Um artista, à margem da sociedade
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Chaïm Soutine. Contra a corrente | 2.9.2023 — 14.1.2024 A exposição de arte é dedicada à grande obra de Chaïm Soutine (1893 - 1943). As suas pinturas são explosões de cores, bonitas e drásticas ao mesmo tempo. Ele pinta pagens, cozinheiros, empregados; pessoas que, como ele, estão no nível mais baixo da sociedade. Com eles, como com as pinturas de paisagens vacilantes e animais abatidos, ele capta a atitude dilacerada em relação à vida de toda uma época. Chaïm Soutine cresceu na Bielorrússia e mudou-se para Paris em 1913, onde permaneceu um forasteiro ao longo de sua vida. Dominava mal a língua e permaneceu estranho às maneiras sociais. O tema geral da exposição é a emigração e o desenraizamento permanente do ser humano como resultado. Este fenómeno individual e social se estende até os dias de hoje. A pintura do artista judeu Chaïm Soutine, que influenciou enormemente a pintura depois de 1945, é um dos representantes centrais do modernismo clássico, na Alemanha ele é reverenciado nos círculos artísticos. O pintor morreu no dia 9. Agosto de 1943 em Paris ocupada pelas tropas alemãs. |
Gosto do seu colorido e dos planos cortados mas desconhecia-o.
AntwortenLöschenAbraço
As suas pinturas expressivas lançam luz sobre a sua vida como emigrante judeu e, ao mesmo tempo, são testemunhos de uma existência mutável na periferia da sociedade. Com cerca de 60 pinturas, a exposição no K20 concentra-se conscientemente nas primeiras obras-primas do artista e concentra-se nas séries criadas entre 1918 e 1928.
LöschenOs planos cortados da fotografia são da minha autoria.
Benditos os que se dedicam a dar voz aos que, como eles, estão no nível mais baixo da sociedade.
AntwortenLöschenNão podemos reduzir a grandiosa obra de Chaïm Soutine — ao pintor que dá voz aqueles que estão no nível mais baixo da sociedade.
LöschenEu gosto especialmente das pinturas criadas em Céret, um lugar no sul da França onde Matisse, Picasso e Braque já haviam pintado. Modigliani apresentou Soutine a Léopold Zborowski, que enviou o artista para pintar em 1919 nesta pequena cidade tranquila nos Pirinéus, onde permaneceu por três anos. Em 1922, ele regressou a Paris com cerca de duzentas pinturas. Algumas delas mostram composições paisagísticas furiosas com casas que parecem se inclinar e se dobrar e podem ser lidas como metáforas de um mundo da vida que se desfez na guerra, mas talvez também como uma expressão do estado de espírito psicológico do migrante russo ainda sem um tostão e socialmente sem abrigo, cuja arquitectura mental — figurativamente falando — estava longe de ser estável.
Pintar o mundo não custa muito, exige é arte...
AntwortenLöschense tal exposição
fosse aqui
ao pé de mim
ai não me escapava, não
Se alguém arrisca a ruptura com a sua família, vai da província mais profunda para a metrópole artística de Paris para se tornar um pintor, então ele deve levar a sério a arte. Um desses era Chaïm Soutine. Nasceu em 1893 em Schtetl perto de Minsk, filho de um sapateiro, ele recusou-se ao desejo do seu pai de se tornar rabino e se mudou para o Sena aos vinte anos.
LöschenSe a AGO (Art Gallery of Ontario) em Toronto possui ou já apresentou quadros de Chaïm Soutine, de certo que os vi. Não me recordo.
AntwortenLöschenIndependentemente do que possam representar, tenho dificuldade em dar o devido apreço às suas pinturas, “emocionalmente” falando, neste caso, escrevendo. Passar algum tempo a tentar apreciar pinturas de aves penduradas e carcaças de animais.... não é propriamente o que gosto de fazer.
Pelo que li, era o décimo filho de uma família judaica muito pobre. De certo a fome era um componente constante das suas vidas. Daí o simbolismo das suas pinturas de alimentos...
Já viste arenques tão tristes? Eles estão prontos no prato para a refeição, mas estão realmente mortos? Alguns faisões estão estendidos como numa mortalha; o ganso com a plumagem descascada balança, literalmente pendurado, numa viga no escuro. Então há uma raia atormentada com intestinos à mostra — todas essas pinturas que evocam empatia ambivalente: pintura virtuosa como uma placa de batalha macabra para os olhos. Um violino entre baguete e peixe tem traços esqueléticos com um pescoço elegantemente sinuoso.
LöschenUma exposição impressionante, fascinante, inesquecível, que não deixa ninguém insensível aos animais indubitavelmente sem vida.
Fascinante nāo é um adjetivo que usaria. :) , mas não disputo a opinião das outras pessoas.
LöschenDou preferência a exposições que me me façam feliz. Fosse eu bilionária e teria obras de Vermeer, Matisse, Os Girassóis de Van Gogh... nada dramático. :)
As pinturas expressivas de Chaïm Soutine são testemunhos de uma atitude rasgada em relação à vida e de uma existência à margem da sociedade. Os seus retratos coloridos, carnudos, jogados na tela com uma pincelada grossa, as suas paisagens vacilantes e as imagens de animais abatidos testemunham uma intensa fome de vida e, ao mesmo tempo, uma grande alienação num mundo flutuante que não dá apoio.
LöschenLi a biografia de Chaïm Soutine em Outubro de 2015, mas só hoje tive a oportunidade de ver ao vivo a magnificência das suas pinturas.
Chaïm Soutine? Não conhecia.
AntwortenLöschenUm abraço
Ouvi falar de Chaïm Soutine, pela primeira vez, no livro de Vincent Klink „Ein Bauch spaziert durch Paris“ — enquanto que Vincent tomou conhecimento do pintor russo através do escultor alemão Wilhelme Fehrle. 1913, quando Jakob Wilhelme Fehrle trabalhou dois anos em Paris, encontrou Chaïm Soutine na Gare do Norte.
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