Georges Braque e a música

Georges Braque amava ouvir música. Ele era o proprietário orgulhoso de uma grafonola e visitava concertos com frequência. As oportunidades musicais em Paris eram de extensiva variedade: os habitantes frequentavam os cafés-concerto, revistas, salas de concerto, onde trabalhos de contemporâneos como Claude Debussy, Maurice Ravel, e Ígor Stravinski eram executados ao lado da música clássica tradicional. 
O círculo de amigos de Georges Braque incluía os compositores Erik Satie e Joseph-Marie Déodat de Séverac. O próprio Braque tocava violino, flauta, piano, e especialmente o acordeão, com o qual entretinha os seus amigos e colegas, quando se juntavam.
A paixão de Braque pela música também influenciou a sua arte.
Para Georges Braque, os instrumentos musicais são a expressão de uma inter-relação entre música e imagem, assim como há uma inter-relação entre escrita e imagem para ele.
Ele usava frequentemente instrumentos como motivos para as suas naturezas-mortas, e títulos de música, nomes de compositores, e claves podem-se encontrar como fragmentos nas suas pinturas.
Os trabalhos cubistas de Braque em particular revelam referências musicais.
Como uma peça de música, que pode só ser apreendida como um todo através de sucessão temporal das notas, as suas composições cubistas desdobram só gradualmente.
Desafiando o processo de percepção através de multiperspectividade, Braque integrou temporariamente nas suas pinturas, quase incidentemente, libertou o motivo da sua ligação estática.
As suas pinturas cubistas são frequentemente descritas como polifónicas — análogas à música do seu compositor favorito Johann Sebastian Bach